Der Herr mit dem Bowler in der Mitte liest ein gefährliches Buch, die Dame neben ihm weiß nicht so ganz, was sie davon halten soll. Ein berühmt gewordener Prozess im Jahre 1960 hatte gerade ergeben, dass die Penguin Ausgabe von Lady Chatterley’s Lover (der dritten Version, die Lawrence geschrieben hatte) nicht verbotenen werden konnte. Allen Lanes Penguin Verlag verkaufte am ersten Tag des Erscheinens von Lady Chatterley’s Lover 200.000 Exemplare und druckte gleich 300.000 nach. Mehr als drei Millionen werden es in kürzester Zeit sein. Für viele Kulturkritiker war das der Beginn der permissive society. Oder wie Philip Larkin in seinem Gedicht Annus Mirabilis so schön dichtete:

Sexual intercourse began
In nineteen sixty-three
(which was rather late for me) –
Between the end of the „Chatterley“ ban
And the Beatles‘ first LP.

Der Busfahrer sagte über das Mikrophon, dass wir hier nicht weiterfahren könnten, hier sei alles abgesperrt, weil Billy Wilder einen Film drehte. Ich hielt das damals für eine fette Lüge, die man Jugendlichen aus der Provinz erzählen konnte, die zum ersten Mal in Berlin waren. Aber es war wahr, Billy Wilder drehte den Film Eins, Zwei, Drei, während in Berlin die Mauer gebaut wurde.

Diese Photos, die Lilo Pulver auf einem Tisch tanzend zeigen, stammen aus dem Film. Der Stern schrieb zu der Szene: Als Fräulein Ingeborg tanzte sie 1961 im Pünktchen-Kleid und mit aufgepepptem Busen in Wilders Film ‚Eins, Zwei, Drei‘ so verführerisch auf dem Tisch, dass buchstäblich die Wände wackelten – und zeigte damit, dass sie das Zeug zur Schweizer Antwort auf Hollywood-Star Marilyn Monroe hatte. Wenn Sie das sehen wollen, müssen Sie hier zur 53. Minute gehen.

Die schöne Schweizerin war die ‚Feel Good‘-Diva, der Star des Wohlfühlkinos, das die Deutschen in den Nachkriegs- und Wirtschaftswunderjahren so sehr mochten. ‚Ich denke oft an Piroschka‘, ‚Das Wirtshaus im Spessart‘ – das sind bleibende Komödienklassiker, hieß es in der Stuttgarter Zeitung, als Lilo Pulver 85 wurde. Heute wird sie neunzig, und dazu wollen wir ganz herzlich gratulieren. Sascha Hehn wird heute 65, aber wen interessiert das? Und Peter Handke hat den Nobelpreis gewonnen, ich weiß nicht weshalb. Wenn es nach mir ginge, hätte Richard Ford den bekommen, aber mich fragt ja keiner.

Ich glaube, ich bin nur zum Theater gegangen, weil ich mir mal so einen richtig schönen Mann angeln wollte, hat Lilo Pulver mal gesagt. Auf der Leinwand bekam sie Paul Hubschmid, O.W. Fischer, Gunnar Möller und Hardy Krüger, im wirklichen Leben den deutschen Schauspieler und Regisseur Helmut Schmid, den sie gerade geheiratet hatte, als sie für Billy Wilder auf dem Tisch tanzte. Sie war einunddreißig Jahre mit ihm verheiratet, aber er ist schon lange tot. Bei den Dreharbeiten zu Der letzte Sommer (1954) hatte sie sich in Hardy Krüger verliebt, aber daraus ist nichts geworden. Ich nehme an, dass Hardy ihr heute gratulieren wird. Er ist wohl der einzige ihrer Filmpartner, der noch lebt. Liselotte Pulvers Autobiographie (zusammen mit Peter Käfferlein und Olaf Köhne) Was vergeht, ist nicht verloren ist gerade bei Hoffmann und Campe erschienen.

Am Ende des Films dirigiert der Komponist und Dirigent Fred Ballinger (gespielt von Sir Michael Caine) doch die Simple Songs, die die Königin gerne hören möchte. Am Anfang des Films Youth (Ewige Jugend) hatte er das noch abgelehnt, auch ein Adelstitel konnte ihn nicht locken. Zwischen dem Anfang und dem Ende, wenn Michael Caine im Frack der englischen Königin (ganz in weiß) und Prince Philip seinen ✱Simple Song #3 (gesungen von Sumi Jo) vorspielt, liegen zwei Stunden.

Die Story des Films ist so dünn wie die Schweizer Bergluft, befand Wolfgang Höbel bei Spiegel Online. Und Andreas Kilb schrieb in der FAZ: Ein Rentnerfilm also, einer, in dem viel mehr geredet als gehandelt wird, ein Abgesang, in dem die Musik noch spielt, doch es ist die Musik verflossener Tage. Altes Kino für alte Augen. Aber noch böser und noch treffender ist der Satz: Der Film selbst, scheint es, hört auf zu denken, er macht es sich bequem in seinen Bildern, die wie eine Folge von Werbeclips auf der Suche nach dem passenden Produkt sind.

Es wird viel geredet in dem mit vielen Stars besetzten Film, aber inhaltlich gesehen, sagt uns eine Seite von Thomas Manns Zauberberg mehr als der ganze Film. Und an Clawdia Chauchat kommen die ganzen exotischen Schönheiten auch nicht heran. Paolo Sorrentino, der den wunderbaren Film La Grande Bellazza (lesen Sie dazu mehr in Felliniesque) gedreht hat, hat Michael Caine einen schönen Urlaub in einem alpinen Wellness Hotel verschafft. Ein Teil der Dreharbeiten wurde in dem Hotel gemacht, in dem Thomas Mann an seinem Zauberberg geschrieben hatte.

Heimat und Ordnung lagen nicht nur weit zurück, sie lagen hauptsächlich klaftertief unter ihm, und noch immer stieg er darüber hinaus. Schwebend zwischen ihnen und dem Unbekannten fragte er sich, wie es ihm dort oben ergehen werde. Vielleicht war es unklug und unzuträglich, daß er, geboren und gewohnt, nur ein paar Meter über dem Meeresspiegel zu atmen, sich plötzlich in diese extremen Gegenden befördern ließ, ohne wenigstens einige Tage an einem Platz von mittlerer Lage verweilt zu haben? Er wünschte, am Ziel zu sein, denn einmal oben, dachte er, würde man leben wie überall und nicht so wie jetzt im Klimmen daran erinnert sein, in welchen unangemessenen Sphären man sich befand. Er sah hinaus: der Zug wand sich gebogen auf schmalem Paß; man sah die vorderen Wagen, sah die Maschine, die in ihrer Mühe braune, grüne und schwarze Rauchmassen ausstieß, die verflatterten. 

Wasser rauschten in der Tiefe zur Rechten; links strebten dunkle Fichten zwischen Felsblöcken gegen einen steingrauen Himmel empor. Stockfinstere Tunnel kamen, und wenn es wieder Tag wurde, taten weitläufige Abgründe mit Ortschaften in der Tiefe sich auf. Sie schlossen sich, neue Engpässe folgten, mit Schneeresten in ihren Schründen und Spalten. Es gab Aufenthalte an armseligen Bahnhofshäuschen, Kopfstationen, die der Zug in entgegengesetzter Richtung verließ, was verwirrend wirkte, da man nicht mehr wußte, wie man fuhr und sich der Himmelsgegenden nicht länger entsann. Großartige Fernblicke in die heilig-phantasmagorisch sich türmende Gipfelwelt des Hochgebirges, in das man hinan- und hineinstrebte, eröffneten sich und gingen dem ehrfürchtigen Auge durch Pfadbiegungen wieder verloren. Hans Castorp bedachte, daß er die Zone der Laubbäume unter sich gelassen habe, auch die der Singvögel wohl, wenn ihm recht war, und dieser Gedanke des Aufhörens und der Verarmung bewirkte, daß er, angewandelt von einem leichten Schwindel und Übelbefinden, für zwei Sekunden die Augen mit der Hand bedeckte. Das ging vorüber. Er sah, daß der Aufstieg ein Ende genommen hatte, die Paßhöhe überwunden war. Auf ebener Talsohle rollte der Zug nun bequemer dahin.

Das bisschen Thomas Mann musste mal eben sein, weil der Post sonst zu inhaltsleer wird. Der Schauspieler Michael Caine, der Thomas Mann wahrscheinlich nie gelesen hat, hat England in den siebziger Jahren verlassen, weil ihm die Steuern zu hoch waren. Dann kam Mrs Thatcher und senkte die Steuern: Maggie Thatcher came in and put the taxes back down and in the end, you know, you don’t mind paying tax. What am I going to do? Not pay tax and drive around in a Rolls Royce, with cripples begging on the street like you see in some countries? I decided not to become a tax exile, so I stayed in Britain, but they kept putting the tax up… Das ist natürlich eine schlimme Sache für Multimillionäre. Caine, der vor Jahren in einen Steuerskandal verwickelt war, lebte dann in Miami.

Das Haus in Miami hat er vor Jahren mit Gewinn verkauft, das große Landhaus in Surrey auch. Aber das Penthouse am Chelsea Harbour besitzt er noch. Und irgendwas in der Größe von 75 Millionen Dollar ist ihm auch geblieben. Im Jahre 2000 hat die Königin Sir Maurice Micklewhite zum Ritter geschlagen, er hat inzwischen seinen Namen in Michael Caine geändert. Die nette Julie Walters, die neben ihm in ✱Educating Rita spielt, ist auch geadelt worden.

Michael Caine ist Sozialist, das ist uns vielleicht nicht so klar: Emotionally, I am working class and I am a socialist. I have seen what the lower end of life is like and I want those people to get help. I am a left-wing Tory. Er ist nicht nur Sozialist, er kämpft auch für den Brexit: I’m a Brexiteer… I’d rather be a poor master of my fate than someone I don’t know making me rich by running it. Ein Journalist hat das als one of the most thoughtless sentences ever uttered bezeichnet.

Wenn Sie den Film mit dem Sozialisten Michael Caine sehen wollen, dann können Sie das ✱hier tun (hinter all den ✱ Symbolen laufen heute Filme). Lesen Sie auch: Michael Caine.

Ich fange mal auf einer gehobenen Ebene an, um dann in den Niederungen des deutschen Fernsehens zu versinken. Dieses Bild von Ary Scheffer wird gemeinhin als Éros et Thanatos zitiert. Wahrscheinlich, weil der Bildtitel Les ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile etwas lang ist. Sir John Henry von Schroder hat eine Version des Bildes seiner Heimatstadt Hamburg geschenkt, der Louvre und die Wallace Collection in London besitzen eine andere Version. Viele von Scheffers Zeitgenossen waren der Meinung, dass es das beste seiner Bilder war.

Das Geschehen auf Ary Scheffers Gemälde hat immer wieder das Interesse der Künstler gefunden. Dieses Bild, das die CD von Riccardo Zandonais Oper Francesca da Rimini ziert, ist von Gustave Doré. Die Geschichte von Francesca da Rimini ist einfach: eine schöne nackte Frau, Ehebruch und Mord. Wenn man so will: ein Kriminalfall. Dante hat seine Zeitgenossin in den fünften Gesang seiner Göttliche Komöde geschrieben. Da sind wir in der Hölle.

Die Kunsthalle Kiel besitzt auch eine Version des Themas. Allerdings nicht von Ary Scheffer, sondern von dem Maler Rudolf Nonnenkamp. Das Bild, das 1857 die Eröffnungausstellung zierte, hatte man vom Künstler gekauft. Lilli Martius findet das Bild nicht so großartig: Eine allzu große Anerkennung findet infolge der damaligen Überschätzung der Historienmalerei Rudolf Nonnenkamp … Bei allem Lob der Komposition, der Erfassung des darzustellenden Gegenstandes mit „unzweifelhafter Besonnenheit und Mäßigung“, wird aber doch die Frage aufgeworfen, ob die „sichere Klarheit“, die man dem Bilde früher schon zur Last gelegt habe, nicht das ‚Zeichen einer gewissen Mittelmäßigkeit‘ sei, womit die Schwächen eines anspruchsvollen Historienmalers sehr richtig empfunden worden sind.

Und da ich bei einer gewissen Mittelmäßigkeit bin, komme ich nun zum deutschen Fernsehen, wo ich in den letzten Wochen das Thema Eros und Thanatos, um es gehoben auszudrücken, mehrfach beobachten konnte. In dem Kriminalfilm Die dunkle Seite des Mondes hatte die Schauspielerin und Sängerin Anna Schäfer eine kleine Nebenrolle. Sie fiel mir sofort auf, weil ich sie schon in Dominik Grafs Kriminalfilm Zielfahnder: Flucht in die Karpaten gesehen hatte. Da war sie erst nackt, später war sie tot.

Das war in dem Tatort Die Liebe, ein seltsames Spiel nicht anders: erst nackt, dann tot. Zwei der Geliebten eines polyamor lebenden Architekten sind plötzlich tot. Anna Schäfer spielte eine Psychologin (auch polyamor): Meine Rolle ist sehr speziell und hat sehr wenig mit mir und meiner Einstellung zu Liebe und Beziehungen zu tun. Das finde ich toll an meinem Beruf – dass wir auch andere Seiten ausleben können. Das hat mir Spaß gemacht, hat Anna Schäfer in einem Interview gesagt.

In der Süddeutschen schrieb Friedemann Karig dazu: Die Polyamoren sind momentan so etwas wie die Lieblings-Freaks der Medien. Und nun hat sich also der große Tatort an den Trendsport „Polyamorie“ herangetraut. Die ARD hat versucht, mit diesem Mode-Modell, das durch die Verarbeitung in Feuilleton und Kulturradio halb schlüpfrig, halb intellektuell satisfaktionsfähig daherkommt, noch ein paar Sonntagabend-Abenteurer zu locken. Erfolgreich: 8,74 Millionen Menschen haben eingeschaltet. Ein Marktanteil von 26,1 Prozent.

Für Fernsehen und Radio ist jede Form von Pornografie verboten. Im Internet ist Pornografie in Ausnahmefällen gesetzlich erlaubt. Von diesen Ausnahmefällen macht der öffentlich-rechtliche Rundfunk keinen Gebrauch, heißt es in einer Handreichung für die Redaktionen des ZDF. Da sind wir aber beruhigt. Für die ARD wird Ähnliches gelten. Dort sucht man gerade Nudisten für eine Serie namens Praxis mit Meerblick, der Ansturm scheint gewaltig zu sein. Also Pornographie: nein, nackt geht schon.

Nackte Frauen im Tatort regen heute niemanden mehr auf, erst als 2017 ein Kommissar im Bremer Tatort nackt zu sehen war, gab es viel Geschrei: Tatort – Zurück ins Licht: Kritik an nackter Haut, Sex und weniger Tabus. Aber unbekleidete Frauen sind aus den Krimis heute kaum noch wegzudenken (hier Aglaia Szyszkowitz in einer Szene aus Ein starkes Team), wahrscheinlich würde das Ganze sonst zu langweilig, die Handlungen der Krimis ähneln sich ansonsten ja alle. Als ich an der Heeresoffiziersschule war, gab es mal eine Diashow mit hunderten von Bildern von russischen Uniformen und Handfeuerwaffen.

Und weil es zu eintönig war, immer wieder eine Kalaschnikow anzuschauen, mischten die amerikanischen Offiziere, die die Show leiteten, ständig wieder nackte Pin Ups dazwischen. Da schlief niemand ein. Manchmal glaube ich, das Fernsehen arbeitet nach dem gleichen Prinzip. Über eine nackte Ingrid Steeger (hier in einer Edgar Wallace Verfilmung), die sich einen Schlitz ins Kleid macht, hat man sich in Deutschland einmal aufgeregt, die Zeiten sind vorbei. Heute serviert uns RTL eine Sendung, die Naked Attraction heißt, da reden wir mal lieber nicht drüber. Das ist meilenweit entfernt von dem dänischen Film Venus: Nackte Wahrheiten, den arte einmal gesendet hat.

Hier noch mal ein Bild aus einem Tatort, die junge Dame ist noch nicht ganz nackt, aber gleich ganz tot. Die Krimis scheinen der letzte Zufluchtsort für die Nacktheit im TV zu sein. Der Medienkritiker Tilmann T. Gangloff hat bei den Sendeanstalten einen neuen Konservatismus festgestellt. Alles Unsinn, sagt Christine Strobl von der Degeto: Es gibt keinen neuen Fernseh-Puritanismus, das ist Nonsens. Nacktheit findet ganz selbstverständlich statt, wenn sie erzählerisch Sinn macht. Nacktheit des Tabubruchs wegen oder aus voyeuristischen Gründen interessiert uns nicht.

Die Degeto, von der FAZ als heimliche Supermacht des Kitschfilms bezeichnet, hat einmal für Hitler den Vertrieb der Propagandafilme organisiert. Es ist sicher ein wenig gemein, an die Geschichte dieser Firma zu erinnern, aber man sollte das nicht vergessen. Heute sucht die Firma Nackedeis für die Serie Praxis mit Meerblick. Auch für den Ankauf der beliebten Eberhofer Krimis (hier Winterkartoffelknödel) war die Degeto zuständig.

Nach der Meinung des Bundesverbandes Regie ist die allgemeine inhaltliche und ästhetische Verflachung des Programms mit den Interessen der Degeto verbunden, die mittelbar ein Interesse an einer allgemeinen Trivialisierung und damit verbunden Depolitisierung des Programms zuarbeitet. Ich weiß nicht, ob der nackte Po von Lisa Maria Potthoff in Dampfnudelblues erzählerisch Sinn macht, aber auf die voyeuristischen Gründe, von denen Frau Strobl spricht, möchte ich zurückkommen.

Hier stirbt Catherine Flemming im Polizeiruf 110: Vor aller Augen nackt den Filmtod. Die junge Unternehmerin ist zuckerkrank, als sie beim Schwimmen war, hat man ihr ihre Kleidung und ihre Medikamente gestohlen. Jetzt stirbt sie auf dem Boden einer Gaststätte, und die Kamera macht uns zum Voyeur. Erzählerisch macht die Szene Sinn, aber voyeuristisch gesehen ist der Filmtod, der wie ein Sexualakt geschildert wird, an der Grenze.

Wenn die Altenpflegerin Katharina Marie Schubert sich in dem Tatort Anne und der Tod auszieht, dann macht sie das, damit ein von ihr betreuter Rentner eine kleine sexuelle Freude hat. Sie wird dabei photographiert und mit den Photos erpresst, so macht diese Szene für die Handlung durchaus Sinn. Der Stuttgarter Tatort ist außergewöhnlich, es ist eher ein Sozialdrama aus der Altenpflege als ein typischer Tatort. Claudia Tieschky schrieb in der Süddeutschen Zeitung: Es gibt vieles in diesem Tatort, das wehtut… ‚Anne und der Tod‘ aber entwickelt sich dann zu einem subtilen Psycho-Spiel mit den Sympathien des Publikums. Da wird es dann ein anständiger Krimi. 

Als ich Mörderische Dorfgemeinschaft aus der Reihe Polizeiruf 110 sah, fiel mir ein, dass ich Katharina Heyer (Bild), die da nur eine Nebenrolle hatte, schon kannte. Nämlich aus dem Psychothriller Die Frau hinter der Wand, der von der Kritik gelobt und für zahlreiche Preise nominiert wurde. Es ist ein Film, der weit weg von der Realität ist, zu der manche Krimis gefunden haben.

Wenn wir hier die Hauptdarstellerin hier kaum bekleidet in der Nähe eines Duschvorhangs sehen, dann müssen wir natürlich an Psycho denken. Und aus Hitchcocks Filmen Psycho und Rear Window ernährt sich dieser Film. Und ja, die kaum bekleidete Katharina Heyer wird am Ende in der Dusche erstochen. In Notwehr. Weil diese blonde Femme Fatale eine böse Mörderin ist. Über den Film schreibt Oliver Armknecht:

Natürlich ist das übertrieben, ins Groteske verzerrt, so wie der Rest von Die Frau hinter der Wand. Man hat eigentlich nie das Gefühl, es mit realen Personen zu tun zu haben, gerade Florian Panzers Darstellung würde als Karikatur durchgehen. Auch wenn wir hier nie ins Fantastische abgleiten, so wirklich fühlte man sich hier der Realität gegenüber nicht verpflichtet. Nachvollziehbar ist hier nur wenig, man merkt schon deutlich, dass es hier um die Seltsamkeit der Seltsamkeit willen ging. Die Geschichte selbst rückt da eher in den Hintergrund und nicht alles, was während der gut anderthalb Stunden passiert, erfährt zum Ende eine Aufklärung. 

Die Nachbarin der Femme Fatale in Die Frau hinter der Wand heißt Schaffrath, ich glaube, das erlaubt sich der Regisseur einen kleinen Scherz. Denn das ist der Familienname einer Blondine, die als Gina Wild im Pornogeschäft berühmt wurde. Sie ist auch in dem ersten Tatort aus Münster zu sehen, in dem der Kommissar Thiel seine Arbeit aufnimmt.

Ich komme von den nackten Frauen in deutschen Krimis noch einmal auf den Anfang zurück, zurück zur Kunst. Auch das hier sind Francesca da Rimini und Paolo Malatesta, auch wenn man Rodins Plastik gemeinhin als Le Baiser kennt. Diese Plastik findet immer Beachtung, aber im Louvre gehen die meisten Besucher achtlos an dem Bild von Ary Scheffer vorbei, die Kunsthalle Kiel versteckt ihren Nonnenkamp im Magazin. Den ersten Film über die beiden ermordeten Liebenden kann ich ihnen hier auch anbieten, ist garantiert jugendfrei, da sie nicht nackt sind.

Wir sind in diesem Film in Dänemark um das Jahr 1900. Weihnachten ist gerade gewesen, aber nicht alles war schön auf dem Gut Havslundegaard. Der Gutsbesitzer Niels Uldahl-Ege wollte seine Geliebte Jomfru Helmer, die seine vier Töchter nur die Hure nannten, zur Weihnachtsfeier mitbringen. Something is rotten in the state of Denmark. Der junge Mann, der Uldahls Töchter durch den Schnee begleitet, ist Isidor Seemann, der junge Amtsrichter ist auch der Rechtsberater der Familie.

Clara, die jüngste Tochter der Uldahls ist unsterblich in ihren Cousin Isidor verliebt. Sie schreibt ihre Liebe in ihr Tagebuch: Grausamer Isidor, weshalb saßest Du die ganze Zeit bei Mutter und plaudertest mit ihr? Merktest Du nicht, daß ich die ganze Zeit vom Fenster aus zu Dir hinüberblickte und immer bleicher wurde, nur vor Sehnsucht, wie eine kleine, kranke Blume, die nach der Sonne verlangt? Ich liebe Dich, Vetter Isidor, ich liebe Dich, daß ich schreien könnte! Weißt Du, was ich des Abends tue, wenn ich ins Bett komme? Ich nehme das Taschentuch, das Du neulich draußen im Entré verlorest und nicht wiederfinden konntest und lege es über mein Gesicht und träume von Dir bis ich einschlafe, es riecht so wundervoll nach Deinem Parfüm, und nun habe ich mir beim Kolonialwarenhändler Ingerslev selbst eine Flasche Violette Russe gekauft. 

Diese Notizen werden im Film immer wieder auftauchen. Am Ende des Films überreicht Frau Uldahl dem Rechtsanwalt das Tagebuch, da ist die junge Clara, die Lieblingstochter von Frau Uldahl tot. Sie hat Selbstmord begangen. Thomas Mann hat für seine Buddenbrooks den Untertitel Verfall einer Familie gewählt, und um den Verfall einer Familie geht es auch in diesem Film. Am Ende bleibt den Uldahls (wie man im nächsten Bild sieht) nur noch einziges Zimmer in ihrem Schloss